1920. aastate kunst: Chemnitzi näitus näitab uusi vaatenurki

1920. aastate kunst: Chemnitzi näitus näitab uusi vaatenurki

Chemnitz, Deutschland - "uus objektiivsus" on käivitanud põneva taasavastamise kunstimaastikul ja Chemnitzi Gunzenhauseri muuseum on absoluutne atraktsioon kõigile kunstisõpradele: sees. See liikumine, mis tekkis pärast Esimest maailmasõda, kujutab endast selget pausi eelneva ekspressionismiga ja seda peetakse maalimise korra naasmiseks. Oma mõjukas uuringus "Maagiline realism. Viimase maali probleemid" kunstiajaloolane franz roh 1925. aastal juba 1918. aastal näidatud 1918. aastal.

RAW viitas suure hulga sotsiaalsete ja poliitiliste muutuste mõjule, sealhulgas demokraatia tugevdamisele ja naiste hääletamise saamisele Euroopas, samuti energia, mille vabastati oktoobri revolutsioon Venemaal. See aeg ei olnud mitte ainult poliitiline, vaid ka kultuuriliselt kujundatud tugev tung pärast uuendamist ja sügavaid mõtisklusi inimeste olemasolust.

Näitus "Euroopa reaalsus"

Chemnitzis näitusel "Euroopa reaalsus. 1920. ja 1930. aastate realismi liikumised Euroopas" , milles kuraator Anja Richter on koostanud muljetavaldavad 300 teost 190 kunstnikust: 20 erinevast riigist. See näitus püüab registreerida ja esitleda uus objektiivsus ja maagilised realismid, ja sotsiaalsed omadused, mis on nii universaalsete inimeste kasutegur, nagu näiteks Portsree, mis on Stire> Porthrife.

Mitmekesisus on muljetavaldav: alates tuntud kunstiteostest nagu George Groszi (1927) (1927) "Self -portree kui Warner" kuni vähem tuntud tükkideni nagu Lotte B. Prechner (1928), mis pidi natside ees põgenema Belgiasse. Sellised teosed räägivad lugusid, mis jäävad alati ajakohaseks ja julgustavad vaatajat mõtlema. Selle põneva loo on osa sellest põnevast loost eksootilisi dekoratiivseid taimi natüürmort või teos "Heategevus Bazaar" (1927), mille autor on Milada Marešová, mis näitab varjatud objekti, millel on tolleaegsed silmapaistvad isiksused.

pilk uue objektiivsuse arengule

"Uus objektiivsus" näitab palju tahke ja 20. sajandi alguse kontekstis tuli ilmsiks poliitiline vasakpoolsus. Kunstnikud nagu George Grosz ja Otto Dix näitasid groteskset esindatusi, mis tähendasid 1920-ndaid sotsiaalseid kursid.

See toimib mitte ainult sotsiaalset reaalsust, vaid kritiseeris ka järsult. Teisest küljest on selliseid kunstnikke nagu Georg Schrimpf ja Alexander Kanoldt, kes leidsid klassitsistide idealiseeriva stiili, et väljendada igatsust idüllide järele Weimari Vabariigis. Nende olemusega seotud, kubistiliselt kujulised teosed annavad parema maailma soovi tunde.

Neid kunsti -ajaloolisi voolusid käsitletakse tungivalt näitusel "Euroopa reaalsus". Selle aja jooksul oli Pariis paljude kunstnike keskne koht: sees, Ida -Euroopas ja Skandinaaviast, kes otsisid uusi väljendusvorme. See on suurepärane näide sellest, kuidas "uus objektiivsus" lõi ka ühendused üle riiklike piiride ja hõlmavad erinevaid kultuurilisi kontekste.

Ajal, mil kultuur ja kunst seisavad silmitsi uute väljakutsetega, pakub Chemnitzi näitus mitte ainult minevikule tagasivaatamist, vaid stimuleerib ka arutelu kunsti oleviku ja tuleviku üle - sündmus, mis sobib kõigile kunstisõpradele: sees!