1920 -luvun taide: Chemnitz -näyttely näyttää uusia näkökulmia

1920 -luvun taide: Chemnitz -näyttely näyttää uusia näkökulmia

Chemnitz, Deutschland - "Uusi objektiivisuus" on aiheuttanut mielenkiintoista uudelleentarkastelua taiteen kohtauksessa, ja Chemnitzin Gunzenhauser -museo on ehdoton vetovoima kaikille taiteen ystäville: sisällä. Tämä liike, joka syntyi ensimmäisen maailmansodan jälkeen, edustaa selkeää taukoa edellisen ekspressionismin kanssa ja sitä pidetään palautumisen järjestyksessä maalauksessa. Hänen vaikutusvaltaisessa tutkimuksessaan "Maaginen realismi. Viimeisimmän maalauksen ongelmat", taidehistorioitsija Franz Roh jo vuonna 1925 todettiin, että vuoden 1918 jälkeinen tarve tarve tarvetta varten.

RAW viittasi suuren määrän sosiaalisten ja poliittisten muutosten vaikutukseen, mukaan lukien demokratian vahvistaminen ja naisten äänestyksen saaminen Euroopassa sekä Venäjän lokakuun vallankumouksen vapauttaman energian. Tämä aika ei ollut vain poliittinen, vaan myös kulttuurisesti vahva kehotus uusimisen jälkeen ja syvälliset pohdinnot ihmisen olemassaolosta.

Näyttely "Eurooppalainen todellisuudet"

Chemnitzissä näyttely "Euroopan todellisuudet. 1920- ja 1930 -luvun realismin liikkeet Euroopassa" , jossa kuraattori Anja Richter on koonnut 190 taiteilijan vaikuttavat 300 teosta: 20 eri maasta. Tämä näyttely yrittää tallentaa ja esitellä uusi objektiivisuus ja maaginen realismi.

monimuotoisuus on vaikuttavaa: George Groszin (1927), kuten "itsetunto", kuten Warner ", Lotte B. Prechner (1928), joiden piti paeta Belgiumiin natsien edessä. Tällaiset teokset kertovat tarinoita, jotka ovat aina ajan tasalla ja rohkaisevat katsojaa ajattelemaan. Milada Marešová -tapahtuman eksoottiset koristekasvit tai työelämässä "hyväntekeväisyysbasaari" (1927), joka osoittaa piilotetun esineen, jolla on tuon ajan näkyvät persoonallisuudet, ovat osa tätä kiehtovaa tarinaa.

Katso uuden objektiivisuuden kehittämistä

"Uusi objektiivisuus" osoittaa monia puolia, ja 1900 -luvun alkupuolella poliittinen vasemmistovirta tuli esiin. Taiteilijat, kuten George Grosz ja Otto Dix osoittivat groteskeita, karikoonialaisia esityksiä 1920-luvun sosiaaliset väärinkäytöt.

Tämä toimii paitsi dokumentoidun sosiaalisen todellisuuden, myös kritisoidun ajan. Toisaalta on olemassa taiteilijoita, kuten Georg Schrimpf ja Alexander Kanoldt, jotka löysivät klassista-idealisoivan tyylin ilmaista idyllien kaipaus Weimarin tasavallasta. Heidän luontoonsa liittyvät, kubistisesti muotoiset teokset välittävät parempaan maailmaan tunteen.

Näitä taidetta -historiallisia virtauksia keskustellaan kiireellisesti näyttelyssä "Euroopan todellisuudet". Tänä aikana Pariisi oli keskeinen paikka monille taiteilijoille: Inside, Itä -Euroopasta ja Skandinaviasta, jotka etsivät uusia ilmaisumuotoja. Se on erinomainen esimerkki siitä, kuinka "uusi objektiivisuus" loi myös yhteyksiä kansallisten rajojen yli ja kattaa erilaiset kulttuuriset yhteydet.

Aikana, jolloin kulttuuri ja taide kohtaavat uusia haasteita, Chemnitzin näyttely ei vain tarjoa katsausta menneisyyteen, vaan myös stimuloi keskustelua taiteen nykyisestä ja tulevaisuudesta - tilaisuus, joka on hyvä kaikille taiteen ystäville: Sisällä!