Az 1920 -as évek művészete: A Chemnitz kiállítás új perspektívákat mutat

Az 1920 -as évek művészete: A Chemnitz kiállítás új perspektívákat mutat

Chemnitz, Deutschland - A "új objektivitás" izgalmas újbóli felfedezést váltott ki a művészeti jelenetben, és a Chemnitz -i Gunzenhauser Múzeum abszolút vonzereje minden művészet szerelmeseinek: belül. Ez az első világháború után felmerült mozgalom egyértelmű szünetet képvisel az előző expresszionizmussal, és a festészet rendjének visszatérésének tekintik. A "Varázslatos realizmus. A legújabb festészet problémái" befolyásos tanulmányában a művészettörténész Franz ROH , amelyet 1925-ben már kijelentett, hogy az 1918 utáni idő egy nagyobb szerkezetű kifejezésre jellemző volt.

RAW számos társadalmi és politikai változás befolyására utalt, ideértve a demokrácia megerősítését és a nők szavazásának megszerzését Európában, valamint az oroszországi októberi forradalom által kiadott energiát. Ez az idő nemcsak politikai volt, hanem kulturálisan is a megújulás és az emberi létezés mélyreható gondolatait követő erőteljes sürgetés is.

Az "európai valóság" kiállítás

Chemnitzben a kiállítás "Európai valóság. Az 1920 -as és 1930 -as évek Európában való realisztikai mozgalmak" , amelyben Anja Richter kurátor 190 művészből álló 300 művet készített: 20 különböző országból. Ez a kiállítás megpróbálja rögzíteni és bemutatni a A sokféleség lenyűgöző: olyan jól ismert műalkotásokból, mint például George Gros (1927) „önmagában -a Warner" -ig, a kevésbé ismert darabokig, mint például Lotte B. Prechner (1928) „Epoche”, amelynek a nácik elõtt Belgiumba kellett menekülnie. Az ilyen művek olyan történeteket mesélnek el, amelyek mindig naprakészek, és arra ösztönzik a nézőt, hogy gondolkodjon. Az egzotikus dísznövények a csendéletben vagy a Milada Marešová „Charity Bazaar” (1927) „Jótékonysági Bazaar” (1927) munkájában, amely az akkori kiemelkedő személyiségekkel rendelkező rejtett tárgyat mutatja ennek a lenyűgöző történetnek.

Az "új objektivitás" számos aspektusát mutatja, és a 20. század elején egy politikai baloldali áramlásra került sor. Az olyan művészek, mint a George Groszz és Otto Dix, az élet társadalmi abuszjaira mutató groteszk, karikonális reprezentációkat mutattak.

Ez nemcsak a társadalmi valóságot dokumentálta, hanem élesen is kritizálta. Másrészt vannak olyan művészek, mint Georg Schrimpf és Alexander Kanoldt, akik klasszikus-idealizáló stílust találtak, hogy kifejezzék a Weimari Köztársaságban az idills iránti vágyat. Természetükhöz kapcsolódó, kubisztikusan alakú művek a jobb világ iránti vágy érzését közvetítik.

Ezeket a művészet -történelmi áramokat sürgősen tárgyaljuk az "Európai Realitások" kiállításon. Ebben az időben Párizs központi hely volt sok művész számára: belül, Kelet -Európából és Skandináviából, akik új kifejezési formákat kerestek. Kiváló példa arra, hogy a "új objektivitás" miként hozta létre a kapcsolatokat a nemzeti határokon keresztül, és lefedi a különböző kulturális kontextusokat.

Abban az időben, amikor a kultúra és a művészet új kihívásokkal szembesül, a Chemnitz -i kiállítás nem csak a múltra mutat, hanem serkenti a művészet jelen és jövőjéről szóló vitát is - ez az alkalom, amely minden művészet szerelmeseinek jó: belül!