1920 -ųjų menas: Chemnitz paroda rodo naujas perspektyvas

1920 -ųjų menas: Chemnitz paroda rodo naujas perspektyvas

Chemnitz, Deutschland - „Naujas objektyvumas“ sukėlė įdomų iš naujo atradimą meno scenoje, o Gunzenhauser muziejus Chemnitz mieste yra absoliuti atrakcija visiems meno mėgėjams: viduje. Šis judėjimas, kuris kilo po Pirmojo pasaulinio karo, atspindi aiškų pertrauką su ankstesniu ekspresionizmu ir yra laikomas grįžimu į tvarką tapyboje. Savo įtakingame tyrime „Magiškasis realizmas. Naujausio tapybos problemos“, meno istorikas franz roh jau 1925 m.

Neapdorotas daugybės socialinių ir politinių pokyčių įtaką, įskaitant demokratijos stiprinimą ir moterų balsavimo Europoje gavimą, taip pat energiją, kurią išleido spalio revoliucija Rusijoje. Šis laikas buvo ne tik politinis, bet ir kultūriškai, kurį formavo stiprus potraukis po atnaujinimo ir gilių apmąstymų apie žmogaus egzistenciją.

paroda „Europos realybės“

„Chemnitz“ parodoje “Europos realybės. 1920 -ųjų ir 1930 -ųjų Europoje realizmo judėjimas“ , kuriame kuratorė Anja Richter sukūrė įspūdingus 300 190 menininkų darbų: viduje iš 20 skirtingų šalių. Ši paroda bando įrašyti ir pateikti gilias ir įvairias Naujas objektyvumas ir magiškas realizmas.

Įvairovė yra įspūdinga: nuo gerai žinomų meno kūrinių, tokių kaip „Self -Portrait kaip Warner“, George'o Groszo (1927) iki mažiau žinomų kūrinių, tokių kaip Lotte B. Prechner (1928) „epocha“, kurie turėjo bėgti į Belgiją priešais nacisus. Tokie darbai pasakoja istorijas, kurios visada išlieka atnaujinamos ir skatina žiūrovą mąstyti. Egzotiški dekoratyviniai augalai natiurmorte ar darbe „Labdaros turgus“ (1927 m.) - Milada Marešová, rodantis paslėptą objektą su garsiomis to meto asmenybėmis, yra šios žavios istorijos dalis.

Pažvelkite į naujojo objektyvumo plėtrą

„Naujasis objektyvumas“ parodo daugybę aspektų, o XX amžiaus pradžios kontekste paaiškėjo politinė kairiosios pusės srovė. Menininkai, tokie kaip George'as Groszas , o Otto Dixas parodė groteskišką, karikonišką gyvenimo atvaizdą, kuris atkreipė dėmesį į 1920 m.

Tai veikia ne tik užfiksuotą socialinę tikrovę, bet ir smarkiai kritikuojama. Kita vertus, yra menininkų, tokių kaip Georgas Schrimpfas ir Aleksandras Kanoldtas, kurie rado klasicistinį idealizuojantį stilių, kad išreikštų idilų ilgesį Veimaro Respublikoje. Jų prigimtis susiję, kubistiškai suformuoti darbai perteikia geresnio pasaulio troškimo jausmą.

Šios meno -istorinės srovės yra skubiai aptariamos parodoje „Europos realybės“. Per tą laiką Paryžius buvo pagrindinė vieta daugeliui menininkų: viduje iš Rytų Europos ir Skandinavijos, ieškančios naujų išraiškos formų. Tai puikus pavyzdys, kaip „naujas objektyvumas“ taip pat užmezgė ryšius per nacionalines sienas ir apima skirtingą kultūrinį kontekstą.

Tuo metu, kai kultūra ir menas susiduria su naujais iššūkiais, „Chemnitz“ paroda ne tik siūlo atsigręžti į praeitį, bet ir skatina diskusiją apie dabartinę ir meno ateitį - progą, kuri yra naudinga visiems meno mėgėjams: viduje!