1920. gadu māksla: Chemnitz izstāde parāda jaunas perspektīvas

1920. gadu māksla: Chemnitz izstāde parāda jaunas perspektīvas

Chemnitz, Deutschland - "jaunā objektivitāte" ir izraisījis aizraujošu atkārtotu atklāšanu mākslas ainā, un Gunzenhauser muzejs Chemnitz ir absolūta atrakcija visiem mākslas cienītājiem: iekšpusē. Šī kustība, kas radās pēc Pirmā pasaules kara, ir skaidrs pārtraukums ar iepriekšējo ekspresionismu un tiek uzskatīts par atgriešanos pie glezniecības kārtības. Savā ietekmīgajā pētījumā "maģiskais reālisms. Jaunākās glezniecības problēmas", mākslas vēsturnieks Franz Roh jau 1925. gadā tika izteikts, ka laiks pēc 1918. gada tika raksturots ar nepieciešamību pēc struktūras.

RAW atsaucās uz daudzu sociālo un politisko izmaiņu ietekmi, ieskaitot demokrātijas stiprināšanu un sieviešu balsošanas iegūšanu Eiropā, kā arī enerģiju, ko izlaida oktobra revolūcija Krievijā. Šis laiks bija ne tikai politisks, bet arī kulturāli veidots spēcīga vēlme pēc atjaunošanas un dziļām pārdomām par cilvēka eksistenci.

Izstāde "Eiropas realitāte"

Chemnitz izstāde "Eiropas realitāte. 1920. un 1930. gadu reālisma kustības Eiropā" , kurā kurators Anja Rihters ir sastādījis iespaidīgus 300 darbus no 190 māksliniekiem: no 20 dažādām valstīm. Šī izstāde mēģina reģistrēt un iepazīstināt ar dziļu un daudzveidīgajām strāvām Jauns objektivitāte un maģisks reālisms. Valsts-specifiski raksturlielumi, kas saistīti ar universālām tēmām.

Daudzveidība ir iespaidīga: no labi zināmiem mākslas darbiem, piemēram, Džordžs Groszs (1927), līdz mazāk zināmiem skaņdarbiem, piemēram, Lotte B. Prečneram (1928), kuriem nacistu priekšā bija jābēg no Beļģijas, nacistu priekšā, piemēram, “Epoche”. Šādi darbi stāsta stāstus, kas vienmēr paliek atjaunināti, un mudina skatītāju domāt. Milada Marešová, kas parāda slēptu priekšmetu ar ievērojamām personībām, ir daļa no šī aizraujošā stāsta, kas parāda slēptu priekšmetu ar ievērojamām personībām, ir daļa no šī aizraujošā stāsta, kas parāda slēptu priekšmetu ar ievērojamām personībām.

Apskatot jaunās objektivitātes attīstību

"Jaunā objektivitāte" parāda daudzus aspektus, un 20. gadsimta sākuma kontekstā parādījās politiskā kreisā strāva. Mākslinieki, piemēram, george grosz un Otto Dix parādīja grotesku, karikonālas dzīves reprezentācijas, kas 1920. gada sabiedriskos vardarbus norādīja.

Tas darbojas ne tikai dokumentēta sociālā realitāte, bet arī asi kritizēta. No otras puses, ir tādi mākslinieki kā Georgs Šrimpfs un Aleksandrs Kanolds, kuri atrada klasicistu ideālizējošu stilu, lai izteiktu ilgas pēc idilliem Veimāras republikā. Viņu dabā saistītie, kubistiski formas darbi rada vēlmes pēc labākas pasaules sajūtas.

Šīs mākslas vēsturiskās straumes steidzami tiek apspriestas izstādē "Eiropas realitāte". Šajā laikā Parīze bija galvenā vieta daudziem māksliniekiem: iekšpusē no Austrumeiropas un Skandināvijas, kuri meklēja jaunas izpausmes formas. Tas ir lielisks piemērs tam, kā "jaunā objektivitāte" arī izveidoja savienojumus pa nacionālajām robežām un aptver dažādus kultūras kontekstus.

Laikā, kad kultūra un māksla saskaras ar jauniem izaicinājumiem, Chemnitz izstāde ne tikai piedāvā atskatu uz pagātni, bet arī stimulē diskusiju par mākslas tagadni un nākotni - gadījumu, kas ir labs visiem mākslas mīļotājiem: iekšpusē!