Kunst van de jaren 1920: Chemnitz -tentoonstelling toont nieuwe perspectieven

Kunst van de jaren 1920: Chemnitz -tentoonstelling toont nieuwe perspectieven

Chemnitz, Deutschland - De "nieuwe objectiviteit" heeft een opwindende herontdekking in de kunstscene veroorzaakt, en het Gunzenhauser Museum in Chemnitz is een absolute aantrekkingskracht voor alle kunstliefhebbers: binnen. Deze beweging, die is ontstaan na de Eerste Wereldoorlog, vormt een duidelijke breuk met het vorige expressionisme en wordt beschouwd als een terugkeer naar orde in het schilderen. In zijn invloedrijke studie "magisch realisme. Problemen van het laatste schilderkunst", de kunsthistoricus Franz ROH Reeds vermeld in 1925 werd de tijd na 1918 gekenmerkt door een meer gestructureerde uitdrukking.

RAW verwees naar de invloed van een groot aantal sociale en politieke veranderingen, waaronder het versterken van de democratie en het verkrijgen van het stemmen van vrouwen in Europa, evenals de energie die werd vrijgegeven door de oktoberrevolutie in Rusland. Deze keer was niet alleen politiek, maar ook cultureel gevormd door een sterke drang na vernieuwing en diepgaande reflecties op het menselijk bestaan.

De tentoonstelling "European Realities"

In Chemnitz de tentoonstelling "Europese realiteiten. Realisme bewegingen van de jaren 1920 en 1930 in Europa" , waarin curator Anja Richter indrukwekkende 300 werken van 190 kunstenaars heeft samengesteld: binnen uit 20 verschillende landen. Deze tentoonstelling probeert de diepe en diverse stromingen op te nemen en te presenteren van de Nieuwe objectiviteit en magisch realisme. Country-specifieke kenmerken voor universele topics zoals portret, nog steeds leven, nacht, nachtelijk werk, nacht, nachtelijk werk, nachtelijk werk in de achtergrond.

De diversiteit is indrukwekkend: van goed bekende kunstwerken zoals "Self -Portrait as Warner" van George Grosz (1927) tot minder bekende stukken zoals "Epoche" door Lotte B. Pechner (1928), die naar België moest vluchten voor de Nazis. Dergelijke werken vertellen verhalen die altijd up -to -date blijven en de kijker aanmoedigen om te denken. Exotische sierplanten in stilleven of het werk "Charity Bazaar" (1927) van Milada Marešová, dat een verborgen object toont met prominente persoonlijkheden van die tijd, maken deel uit van dit fascinerende verhaal.

Een blik op de ontwikkeling van de nieuwe objectiviteit

De "nieuwe objectiviteit" toont veel facetten, en in de context van de vroege 20e eeuw kwam een politieke links -wing -stroom aan het licht. Artiesten zoals George Grosz en Otto Dix toonden groteske, cariconale representaties van het leven die de sociale misselen van de 1920s hadden.

Dit werkt niet alleen de sociale realiteit, maar bekritiseerde ook scherp. Aan de andere kant zijn er kunstenaars als Georg Schrimpf en Alexander Kanoldt, die een klassiek-idealiserende stijl hebben gevonden om een verlangen naar idylls in de Weimar Republic te uiten. Hun aardgerelateerde, kubistisch gevormde werken geven een gevoel van verlangen naar een betere wereld.

Deze kunst -historische stromingen worden dringend besproken in de tentoonstelling "Europese realiteiten". Gedurende deze tijd was Parijs een centrale plek voor veel kunstenaars: binnen, uit Oost -Europa en Scandinavië die op zoek waren naar nieuwe vormen van expressie. Het is een uitstekend voorbeeld van hoe de "nieuwe objectiviteit" ook verbindingen creëerde over nationale grenzen en verschillende culturele contexten dekken.

In een tijd waarin cultuur en kunst worden geconfronteerd met nieuwe uitdagingen, biedt de tentoonstelling in Chemnitz niet alleen een terugblik op het verleden, maar stimuleert ook de discussie over het heden en de toekomst van kunst - een gelegenheid die goed is voor alle kunstliefhebbers: binnen!