Kunst på 1920 -tallet: Chemnitz -utstillingen viser nye perspektiver

Kunst på 1920 -tallet: Chemnitz -utstillingen viser nye perspektiver

Chemnitz, Deutschland - "New Objectivity" har utløst spennende gjenoppdagelse i kunstscenen, og Gunzenhauser -museet i Chemnitz er en absolutt attraksjon for alle kunstelskere: inne. Denne bevegelsen, som oppsto etter første verdenskrig, representerer et klart brudd med den forrige ekspresjonismen og regnes som en retur til orden i maleriet. I sin innflytelsesrike studie "Magisk realisme. Problemer med siste maleri", kunsthistorikeren Franz Roh Allerede angitt i 1925 som tiden etter 1918 var karakterisert av et behov for et behov for et behov for et behov for et mer uttalt i 1925.

Raw refererte til påvirkningen av et stort antall sosiale og politiske endringer, inkludert styrking av demokratiet og å skaffe kvinners stemme i Europa, så vel som energien som ble frigitt av oktoberrevolusjonen i Russland. Denne gangen var ikke bare politisk, men også kulturelt formet av en sterk trang etter fornyelse og dyptgripende refleksjoner over menneskets eksistens.

Utstillingen "European Realities"

i Chemnitz utstillingen "Europeiske realiteter. Realismebevegelser på 1920- og 1930 -tallet i Europa" , der kurator Anja Richter har samlet imponerende 300 verk av 190 kunstnere: inne fra 20 forskjellige land. Denne utstillingen prøver å registrere og presentere de dype og mangfoldige strømningene av ny objektivitet og Magical realism.

Mangfoldet er imponerende: fra velkjente kunstverk som "Self -Portrait as Warner" av George Grosz (1927) til mindre kjente stykker som "Epoche" av Lotte B. Prechner (1928), som måtte flykte til Belgia foran nazistene. Slike verk forteller historier som alltid forblir oppdatert og oppfordrer betrakteren til å tenke. Eksotiske prydplanter i stilleben eller verket "Charity Bazaar" (1927) av Milada Marešová, som viser et skjult objekt med fremtredende personligheter fra den tiden, er en del av denne fascinerende historien.

En titt på utviklingen av den nye objektiviteten

Den "nye objektiviteten" viser mange fasetter, og i sammenheng med begynnelsen av det 20. århundre kom en politisk venstrestrøm frem. Artister som George Grosz og Otto Dix viste Grotesk, Cariconal Representations of Life That Peked Out the Social Abus of the 1920.

Dette fungerer ikke bare dokumentert sosial virkelighet, men kritiserte også skarpt. På den annen side er det artister som Georg Schrimpf og Alexander Kanoldt, som fant en klassiker-idealiserende stil for å uttrykke en lengsel etter idylls i Weimar-republikken. Deres natur -relaterte, kubistisk formede verk formidler en følelse av lyst på en bedre verden.

Disse kunsthistoriske strømningene diskuteres presserende i utstillingen "europeiske realiteter". I løpet av denne tiden var Paris et sentralt sted for mange kunstnere: inne, fra Øst -Europa og Skandinavia som lette etter nye uttrykksformer. Det er et utmerket eksempel på hvordan "New Objectivity" også skapte forbindelser over nasjonale grenser og dekker forskjellige kulturelle kontekster.

I en tid der kultur og kunst møter nye utfordringer, tilbyr utstillingen i Chemnitz ikke bare et tilbakeblikk på fortiden, men stimulerer også diskusjonen om nåtiden og fremtiden for kunst - en anledning som er bra for alle kunstelskere: inne!