Arta anilor 1920: Expoziția Chemnitz arată noi perspective

Arta anilor 1920: Expoziția Chemnitz arată noi perspective

Chemnitz, Deutschland - "Noua obiectivitate" a declanșat redescoperirea interesantă în scena artei, iar Muzeul Gunzenhauser din Chemnitz este o atracție absolută pentru toți iubitorii de artă: din interior. Această mișcare, care a apărut după primul război mondial, reprezintă o pauză clară cu expresionismul anterior și este considerată o revenire la ordinea în pictură. În studiul său influent „Realism magic. Probleme ale ultimei picturi”, istoricul de artă Franz Roh a declarat deja în 1925 că perioada de după 1918 a fost caracterizată de o nevoie pentru o expresie mai structurată.

Raw s -a referit la influența unui număr mare de schimbări sociale și politice, inclusiv consolidarea democrației și obținerea votului femeilor în Europa, precum și energia eliberată de Revoluția din octombrie în Rusia. Această dată nu a fost doar politică, ci și formată din punct de vedere cultural de un îndemn puternic după reînnoire și reflecții profunde asupra existenței umane.

Expoziția „Realități europene”

În Chemnitz Expoziția "realități europene. Mișcări de realism din anii 1920 și 1930 în Europa" , în care curatorul Anja Richter a compilat 300 de lucrări impresionante de 190 de artiști: în interiorul a 20 de țări diferite. Această expoziție încearcă să înregistreze și să prezinte curenții profunde și diversi ai Noua obiectivitate , iar realismul magic. Caracteristicile specifice țării în favoarea unor subiecte universal, precum portret, viață, viață, noapte și activitate socială sunt mutate în fonduri.

Diversitatea este impresionantă: de la lucrări de artă bine cunoscute, cum ar fi „Self -portreit as Warner” de George Grosz (1927) până la piese mai puțin cunoscute, precum „Epoche” de Lotte B. Prechner (1928), care trebuia să fugă în Belgia în fața nazilor. Astfel de lucrări spun povești care rămân mereu la curent și încurajează privitorul să se gândească. Plantele ornamentale exotice din viața nemișcată sau în lucrarea „Carity Bazaar” (1927) de Milada Marešová, care arată un obiect ascuns cu personalități proeminente din acea perioadă, fac parte din această poveste fascinantă.

O privire asupra dezvoltării noii obiectivități

„Noua obiectivitate” arată multe fațete, iar în contextul începutului secolului XX, un curent politic de stânga a ieșit la iveală. Artiști precum George Grosz și Otto Dix au arătat grotesque, reprezentări cariconale ale vieții care au subliniat abuzul social din anii 1920.

Acest lucru funcționează nu numai că a documentat realitatea socială, ci și a criticat brusc. Pe de altă parte, există artiști precum Georg Schrimpf și Alexander Kanoldt, care au găsit un stil de identificare clasicist pentru a exprima dorința de idile în Republica Weimar. Lucrările lor legate de natura lor, în formă cubistă, transmit un sentiment de dorință pentru o lume mai bună.

acești curenți istorici de artă sunt discutați urgent în expoziția „Realități europene”. În acest timp, Paris a fost un loc central pentru mulți artiști: în interior, din Europa de Est și Scandinavia, care căutau noi forme de exprimare. Este un exemplu excelent al modului în care „noua obiectivitate” a creat, de asemenea, conexiuni peste granițele naționale și acoperă diferite contexte culturale.

Într -o perioadă în care cultura și arta se confruntă cu noi provocări, expoziția din Chemnitz nu numai că oferă o privire înapoi în trecut, dar stimulează și discuția despre prezentul și viitorul artei - o ocazie bună pentru toți iubitorii de artă: în interior!