Konst på 1920 -talet: Chemnitz -utställningen visar nya perspektiv

Konst på 1920 -talet: Chemnitz -utställningen visar nya perspektiv

Chemnitz, Deutschland - "Nya objektivitet" har utlöst spännande återupptäckt i konstscenen, och Gunzenhauser -museet i Chemnitz är en absolut attraktion för alla konstälskare: inuti. Denna rörelse, som uppstod efter första världskriget, representerar ett tydligt avbrott med den tidigare expressionismen och anses vara en återgång till ordning i målning. I sin inflytelserika studie "Magical Realism. Problem med senaste målning", konsthistorikern Franz Roh har redan angett 1925 att tiden efter 1918 karaktäriserades av ett behov av ett mer strukturerat uttryck.

Raw hänvisade till påverkan av ett stort antal sociala och politiska förändringar, inklusive att stärka demokratin och få kvinnors röstning i Europa samt den energi som släpptes av oktoberrevolutionen i Ryssland. Denna tid var inte bara politisk, utan också kulturellt formad av en stark lust efter förnyelse och djupa reflektioner om människans existens.

Utställningen "europeiska verkligheter"

i Chemnitz utställningen "europeiska verkligheter. Realismrörelser på 1920- och 1930 -talet i Europa" , där kurator Anja Richter har sammanställt imponerande 300 verk av 190 konstnärer: inuti 20 olika länder. Denna utställning försöker spela in och presentera de djupa och mångfaldiga strömmarna i Nytt objektivitet och magisk realism. Land-specifika karaktärer i förmån för universella topics som såsom livet, fortfarande, men fortfarande är det att vara inriktat på det samhället.

Mångfalden är imponerande: från välkända konstverk som "Self -Portrait as Warner" av George Grosz (1927) till mindre kända stycken som "Epoche" av Lotte B. Prechner (1928), som var tvungna att fly till Belgien framför nazierna. Sådana verk berättar historier som alltid förblir uppdaterade och uppmuntrar tittaren att tänka. Exotiska prydnadsväxter i stilleben eller arbetet "välgörenhetsbazaar" (1927) av Milada Marešová, som visar ett doldt objekt med framträdande personligheter på den tiden, är en del av denna fascinerande berättelse.

En titt på utvecklingen av den nya objektiviteten

Den "nya objektiviteten" visar många aspekter, och i samband med början av 1900 -talet kom en politisk vänsterström fram. Konstnärer som George Grosz Och Otto Dix visade grotesk, karikonala representationer av livet som påpekade social missbruk.

Detta fungerar inte bara dokumenterade den sociala verkligheten, utan kritiserade också skarpt. Å andra sidan finns det konstnärer som Georg Schrimpf och Alexander Kanoldt, som hittade en klassiker-idealiserande stil för att uttrycka en längtan efter idyller i Weimar-republiken. Deras naturrelaterade, kubistiskt formade verk förmedlar en känsla av önskan om en bättre värld.

Dessa konsthistoriska strömmar diskuteras brådskande i utställningen "europeiska verkligheter". Under denna tid var Paris en central plats för många konstnärer: inuti, från Östeuropa och Skandinavien som letade efter nya uttrycksformer. Det är ett utmärkt exempel på hur "nya objektivitet" också skapade förbindelser över nationella gränser och täcker olika kulturella sammanhang.

I en tid då kultur och konst står inför nya utmaningar erbjuder utställningen i Chemnitz inte bara en titt på det förflutna, utan stimulerar också diskussionen om konstens nuvarande och framtid - ett tillfälle som är bra för alla konstälskare: inuti!