1920年代的艺术：Chemnitz展览展示了新的观点
1920年代的艺术：Chemnitz展览展示了新的观点
Chemnitz, Deutschland - “新客观性” 在艺术界引发了令人兴奋的重新发现，而Chemnitz的Gunzenhauser博物馆对所有艺术爱好者来说都是绝对的吸引力：内部。在第一次世界大战之后引起的这一运动代表了以前的表现主义明显的突破，被认为是绘画的回归。在他的有影响力的研究“魔术现实主义。最新绘画问题”中，艺术史学家 franz roh 1925年已经在1925年表明了1918年后的时间来表现出更多的结构表达。
Raw提到了许多社会和政治变革的影响，包括加强民主和在欧洲获得妇女投票以及俄罗斯十月革命发表的能量。这次不仅是政治的，而且在对人类生存的重新思考和深刻的思考之后的强烈冲动中也受到了文化的影响。
展览“欧洲现实”
在Chemnitz展览中“欧洲的现实。1920年代和1930年代在欧洲的现实主义运动” ，其中策展人安雅·里希特（Anja Richter）为190个艺术家的300幅作品汇编了来自20个不同国家的内部的300幅作品。该展览试图记录并介绍新客观性和魔术现实主义。
多样性令人印象深刻：从乔治·格罗斯（George Grosz，1927年）的《自画像》（Self -Portrait as of诸如“自画像）的艺术品”到诸如Lotte B. Prechner（1928年）的“ Epoche”（1928年）的鲜为人知的作品，这些作品不得不逃到纳粹面前的比利时。这样的作品讲述了始终保持最新状态并鼓励观众思考的故事。 MiladaMarešová的《静物或“慈善集市”（1927年））的《异国观念植物》（1927年）展示了一个以当时杰出人物的隐藏物体，是这个迷人的故事的一部分。
看新客观性的发展
“新客观性”显示了许多方面，在20世纪初期，政治左翼的潮流浮现出来。像乔治·格罗斯（George Grosz）
这不仅记录了社会现实，而且批评了社会现实。另一方面，还有像乔治·施林普夫（Georg Schrimpf）和亚历山大·卡诺特（Alexander Kanoldt）这样的艺术家，他们发现了古典主义者思想风格，以表达对魏玛共和国田园诗的渴望。与他们的性质相关，形状的作品传达了对更美好世界的渴望。
在展览“欧洲现实”中，迫切讨论了这些艺术历史流。在此期间，巴黎是许多艺术家的中心地位：内部，来自东欧和斯堪的纳维亚半岛，他们正在寻找新的表达形式。这是“新客观性” 如何在国家边界建立联系并涵盖不同文化背景的一个很好的例子。
在文化和艺术面临新的挑战的时候，Chemnitz的展览不仅可以回顾过去，而且还刺激了有关艺术当前和未来的讨论 - 对所有艺术爱好者都有利的时刻：内部！
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| Ort | Chemnitz, Deutschland |
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