Richard Straussi viimane laul: muusikaline hüvastijätt elule

Avastage Richard Straussi "Neli viimast laulu" tähendust ja nende sügavat teema surma ja muutuste kohta.
Avastage Richard Straussi "Neli viimast laulu" tähendust ja nende sügavat teema surma ja muutuste kohta. (Symbolbild/NAG)

Richard Straussi viimane laul: muusikaline hüvastijätt elule

Sonneberg, Deutschland - Mis on suurepärane muusikaline teos, kui helilooja seda nimetab viimaseks? Elu hilisetel aastatel, 1948. aastal, lõi Richard Strauss meistriteose oma “nelja viimase lauluga”, mis puudutab endiselt paljusid põlvkondi. Sel ajal oli helilooja juba 84 -aastane ja tema kodu Euroopa kannatas endiselt teise maailmasõja tagajärgede all. Kuid selles pimeduses säravad tema viimased helimaailmad eredalt ja selgelt.

"Neli viimast laulu" on tükid "Kevad", "September", "Minedes magama" ja "Õhtul Red" - viimane, mis viidi lõpule 6. mail 1948, kannab Joseph von Eichendorffi sõnu. See tekst käsitleb matkamist läbi vajaduse ja rõõmu ning lõpeb keskse küsimusega "Kas see surm on?". Seda tõlgendavad paljud kui hämmastunud küsimused, mis tekib rahu ees. my -kirchenzeitung.de teatab, et muusikat ei mõisteta surnud lauluna, vaid kui kodu ja vaikne redenting.

kogemusi täis elu

"Neljas viimases laulus" peegeldavad kahe eaka kogemused, mis "kogesid nii palju". Strauss ise tekitas siiski uskumatult omamoodi metafüüsilise liturgia, mis ei tõlgenda surma lõppu, vaid viimase teisendusena. Laulu keskset küsimust võrreldakse Kristuse Risti viimase küsimusega, mis muudab muusika veelgi sügavamaks. Straussi kompositsioonis kirjeldatakse muusikat kui kerget; See ei püüdle seletuste poole, vaid soovib vaikseks saada.

vastavalt Wikipedia kohaselt oli nende laulude esilinastus 22. mail 1950 Londoni Royal Albert saalis kuulsa Wilhelm Furtwängleri juhtimisel SOPRANO KIRSTENI LUBISTAD. Seda saavutust toetas Mysore Maharaja rahaliselt ja see on muusikaajaloos unustamatu. Pidades silmas helilooja kahanevat tervist, tekib küsimus: kuidas see fakt kujundas tema viimaseid toone?

transtsendentne kogemus

Laulud käsitlevad peamiselt surma ja hüvasti. Strauss tsiteerib oma varasemaid teoseid, näiteks "Surm ja transfiguratsioon" harmooniates "Õhtul punasel". Need muusikalised lisad annavad "Nelja viimasele laulule" erilise sügavuse ja jätkusuutliku mulje. Lisaks on Straussi kompositsioonitehnoloogia keerukus näidatud mõõteriigis - muu hulgas flöötide, oboede, klarnettide ja sarvedega. See muusikaline mitmekesisus täiendab sügavaid lüürilisi teemasid ja annab kogu etendusele ainulaadse iseloomu. de.wikipedia.org rõhutab, et Straussi inspiratsioon läks ka Hermann Hesse, kelle luuletused andsid talle ka väärtuslikke impulsse.

Kokkuvõtlikult võib öelda, et "neli viimast laulu" on palju enamat kui helilooja epiloog. Nad kutsuvad publikut: sees, et tegeleda elu ja muutuste teemaga. Viimane mulje, mida Strauss lahkub, ei ole lagunemine, vaid lootuse juurude juurde naasmise lootus - tõeliselt transtsendentne kogemus, mis kõhkleb kaua pärast viimast märkust.

Details
OrtSonneberg, Deutschland
Quellen