理查德·斯特劳斯(Richard Strauss)的最后一首歌:音乐告别生命

发现理查德·施特劳斯(Richard Strauss)的“四首歌曲”的含义及其关于死亡和转变的深刻话题。
发现理查德·施特劳斯(Richard Strauss)的“四首歌曲”的含义及其关于死亡和转变的深刻话题。 (Symbolbild/NAG)

理查德·斯特劳斯(Richard Strauss)的最后一首歌:音乐告别生命

Sonneberg, Deutschland - 如果作曲家称之为最后一部音乐,什么是一部出色的音乐作品?在他一生的末期,理查德·施特劳斯(Richard Strauss)在1948年创作了一部杰作,他的“四首最后歌曲”仍然触及了许多世代。当时,作曲家已经84岁了,他的家乡欧洲仍然遭受了第二次世界大战的后果。但是在这个黑暗中,他的最后一个声音闪耀着明亮而清晰。

“四首最后一首歌”包括“春天”,“九月”,“上床睡觉”和“在晚上红色”时 - 后者于1948年5月6日完成,带有约瑟夫·冯·艾奇多夫(Joseph von Eichendorff)的话。本文解决了通过需求和欢乐徒步旅行,并以“死亡是死亡?”的核心问题结束。许多人将其解释为在和平面前引起的惊人问题。 [my-kirchenzeitung.de](https://www.meine-kirchenzeitung.de/sonneberg/c-aktuell/c-aktuell/des-johannestagen_a57454)报告说,音乐不被理解为一首死歌,而是一首顽固的歌,而是一个家庭和安静的救赎。

充满经验的生活

在“四首最后一首歌”中,两个老人的经历反映了“经历了很多”。施特劳斯本人令人难以置信地创造了一种形而上学的礼拜仪式,该礼仪不是将死亡解释为目的,而是最后一次转变。这首歌中的主要问题与十字架上的基督的最后一个问题进行了比较,这使音乐变得更加深刻。在施特劳斯(Strauss)的作品中,音乐被描述为光明。它并不努力解释,而是想变得安静。

根据[https://en.wikipedia.org/wiki/four_last_songs)(https://en.wikipedia.org/four_last_songs)是1950年5月22日在伦敦的皇家阿尔伯特音乐厅的首映式,在著名的威廉·弗特维勒(WilhelmFurtwängler)的指导下,与Soprano kirsteno kirsten flagstard一起。这项成就得到了迈索尔(Maharaja)的财务支持,在音乐史上仍然令人难忘。鉴于作曲家的健康状况减少,问题出现了:这一事实如何塑造他的最后一个音调?

超越体验

歌曲主要解决死亡和告别。在“傍晚红色”的和声中,施特劳斯引用了自己早期的作品,例如“死亡和变形”。这些音乐附录使“四首最后歌曲”具有特殊的深度和可持续的印象。此外,仪器中显示了Strauss组成技术的复杂性 - 除其他带有长笛,Oboes,单簧管和角的东西。这种音乐多样性补充了深厚的抒情话题,并赋予了整个表演的独特性格。 [de.wikipedia.org](https://de.wikipedia.org/wiki/wiki/vier_letzte_lieder)强调,施特劳斯的灵感也来自赫尔曼·黑森(Hermann Hesse),他的诗也给了他有价值的冲动。

总结说,“最后四首歌曲”远不止是作曲家的结语。他们邀请观众:内部,处理生活和转变的话题。施特劳斯离开的最后印象不是衰败,而是希望回到根源的希望 - 这是一种真正超越的经历,在最后一句话很久以后就犹豫了。

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OrtSonneberg, Deutschland
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