Révélations choquantes : « Cabaret » fait la lumière sur un sombre passé !

Révélations choquantes : « Cabaret » fait la lumière sur un sombre passé !

La reprise de « Cabaret » au Guthrie Theatre fait sensation. Cette comédie musicale inoubliable, qui a fait ses débuts à Broadway en 1966, examine la montée progressive du totalitarisme dans le Berlin des années 1930, et la production actuelle montre la pièce dans sa forme la plus choquante et captivante. Star Tribune souligne que la performance conflictuelle nécessite une main sensible, surtout lorsqu'il s'agit de l'idéologie nazie et de ses représentations symboliques.

Un moment particulièrement douloureux se produit avec le dévoilement de la croix gammée, renforcé par le salut lent et obéissant de l'ensemble arc-en-ciel. À cet égard, les performances du duo « If You Could See Her » entre le charismatique animateur et un danseur en costume de gorille sont troublantes, car elles capturent avec vivacité la déshumanisation lors de la montée du fascisme. L’assombrissement des valeurs humaines face au totalitarisme devient plus que évident.

Développement du personnage

L'intrigue suit l'écrivain américain Clifford Bradshaw, qui se rend à Berlin pour trouver l'inspiration pour son roman. Au cours de son voyage en train, il rencontre Ernst, un homme ouvert d'esprit, qui l'accueille au célèbre Kit Kat Club et y fait de nouvelles connaissances dans la vie nocturne. Cliff et la performative Sally Bowles ont une romance complexe et assez passionnée, tandis que la voix d'un autre narrateur éclaire la relation entre Fraulein Schneider, la propriétaire de la pension, et le locataire juif, M. Schultz. Cependant, ce qui semble être un avenir glorieux est menacé par la véritable nature d'Ernst lorsqu'il se révèle et met en garde Fraulein Schneider contre le mariage avec M. Schultz, ce qui représente un tournant dramatique. La revue politique Fordham souligne que les personnages montrent des réactions différentes face aux courants autoritaires menaçants, ce qui reflète non seulement leur destin individuel mais aussi celui de la société.

Un moment fort en émotion dans la production est la fête de Miss Schneider, interprétée par Michelle Barber, et ses sentiments naissants pour M. Schulz. Ici aussi, le duo Auberjonois et Barber impressionne avec la chanson passionnée « It Couldn't Please Me More ».

Conception artistique et contexte social

Impressionnante, la scénographie de Marion Williams prend forme sous la forme de wagons surélevés, reflet du quartier rouge. Ajoutez à cela les costumes scintillants de Jen Caprio et l'extraordinaire conception d'éclairage de Josh Epstein. L'accompagnement musical de l'orchestre de Mark Hartman souligne le drame des scènes et crée une atmosphère dense. Comme l'explique bpb.de, la musique joue souvent un rôle crucial dans les systèmes autoritaires et reflète les tendances musicales qui existaient dans des dictatures telles que le national-socialisme, le fascisme italien ou le La RDA a pris le dessus.

L’examen de la musique et de son rôle complémentaire dans les régimes dystopiques reste un sujet important qui est également pertinent dans le débat actuel sur la gouvernance autoritaire, comme le montre l’exemple de Donald Trump. L’éducation et une action active contre de telles tendances sont donc essentielles pour ne pas répéter l’histoire.

La représentation de « Cabaret » au Théâtre Guthrie n’est pas seulement une expérience théâtrale captivante, mais aussi un examen approfondi des dangers de la pensée autoritaire, qui sont d’actualité à la fois hier et aujourd’hui.