Révélations choquantes: «Cabaret» illumine le passé sombre!

Révélations choquantes: «Cabaret» illumine le passé sombre!

Weimar, Deutschland - La renaissance de "Cabaret" dans le théâtre Guthrie provoque une bonne sensation. Cette comédie musicale inoubliable, qui a fait ses débuts à Broadway en 1966, illumine la montée rampante du totalitarisme à Berlin dans les années 1930, et la mise en scène actuelle montre la pièce de son côté choquant et en même temps captivant. [Star Tribune] (https://www.startribune.com/review-sizzling-and-jaw-dropping-cabaret-is ---fhe-guthries-best-productions-in-ans/60136741) souligne que la performance confrontée nécessite une main sensible, en particulier lorsqu'elle arrive aux représentations symboliques de l'idéologie nazi.

Un moment particulièrement douloureux survient avec le dévoilement de la croix gammée, qui est renforcée par le salut lent et obéissant de l'ensemble arc-en-ciel. À cet égard, les performances du duo "Si vous pouviez voir" entre le maître de maître charismatique et un danseur dans le costume de gorille sont dérangeants car ils capturent activement la déshumanisation pendant la montée du fascisme. Ainsi, l'assombrissement des valeurs humaines face au totalitarisme devient plus que clair.

Développement des caractères

L'intrigue suit l'écrivain américain Clifford Bradshaw, qui se rend à Berlin pour trouver l'inspiration pour son roman. Lors de son voyage en train, il rencontre le sérieux ouvert, qui l'accueille dans le célèbre Kit Kat Club et ferme de nouvelles connaissances dans la vie nocturne. Cliff et la performative Sally Bowles ont une romance complexe et assez passionnée, tandis que la voix d'un autre narrateur illumine la relation entre Fraulein Schneider, le propriétaire de la maison de pension, et le locataire juif M. Schultz. Cependant, ce qui ressemble à un avenir glorieux est menacé par une nature sérieuse lorsqu'elle se révèle et Fraulein Schneider met en garde contre le mariage avec M. Schultz, qui est un tournant dramatique. La revue politique de Fordham indique que les personnages présentent des réactions différentes aux tendances autoritaires imminentes, qui non seulement reflètent leur sort individuel, mais aussi celle de la société.

Un moment fort émotionnel dans la mise en scène est la fête de Mlle Schneider, jouée par Michelle Barber, et ses sentiments en plein essor pour M. Schulz. Ici aussi, le duo auberjonois et le coiffeur avec la chanson passionnée "It ne pouvait pas me plaire plus".

Conception artistique et contexte social

La conception de la scène de la forme de Marion William, sous la forme de wagons accrus, prend une image de l'environnement de la lumière rouge. De plus, il y a les costumes scintillants de Jen Caprio et la conception d'éclairage extraordinaire de Josh Epstein. L'accompagnement musical de l'orchestre de Mark Hartman souligne le drame des scènes et crée une atmosphère dense. Comme l'explique bpb.de, la musique joue souvent un rôle décisif tel que les systèmes autoritaires et les tendances musicales réfléchissaient.

L'examen de la musique et son rôle complémentaire dans les régimes dystopiques restent un sujet important qui est également pertinent dans la discussion actuelle sur le gouvernement autoritaire, comme le montre l'exemple de Donald Trump. L'éducation et l'action active contre de telles tendances sont donc essentielles pour ne pas répéter l'histoire.

La performance de "Cabaret" au Guthrie Theatre n'est pas seulement une expérience théâtrale captivante, mais aussi un examen profond des dangers de la pensée autoritaire, qui sont pertinents hier et aujourd'hui.