Młoda artystka Isabel Lorenz inspiruje wystawą kościelną w Wismarze!

Transparenz: Redaktionell erstellt und geprüft.
Veröffentlicht am

Isabel Lorenz (21 l.) po raz pierwszy pokazuje swoje dzieła sztuki w kościele św. Mikołaja w Wismarze i pracuje nad ołtarzem.

Isabel Lorenz, 21, zeigt erstmals in der Wismarer St. Nikolaikirche ihre Kunstwerke und arbeitet an einem Altarbild.
Isabel Lorenz (21 l.) po raz pierwszy pokazuje swoje dzieła sztuki w kościele św. Mikołaja w Wismarze i pracuje nad ołtarzem.

Młoda artystka Isabel Lorenz inspiruje wystawą kościelną w Wismarze!

W samym sercu Wismaru, w malowniczym kościele św. Mikołaja, utalentowana artystka Isabel Lorenz po raz pierwszy pokazuje swoje prace w miejscu kultu. Jej wystawa czynna jest do końca października i można oglądać jej imponujące obrazy codziennie w godzinach 10:00–18:00. Można tu zobaczyć wizerunki apostoła Pawła, apostoła Piotra oraz „Ecce Homo”, kopię ważnego dzieła Antona Raphaela Mengsa. Niniejsza prezentacja jest trzecią wystawą Isabel, która wcześniej zaprezentowała swoje umiejętności w kompleksie muzealnym Gadebusch i archiwum miasta Wismar w czerwcu 2024 r. nordkurier.de podaje, że artysta ma zaledwie 21 lat i pochodzi ze spokojnej Botelsdorf niedaleko Gadebusch.

Szczególnie ekscytujące jest to, że Isabel pracuje obecnie nad swoim największym dziełem: ołtarzem o powierzchni 2,75 metra kwadratowego dla kościoła wiejskiego Birkholz w dzielnicy Barnim. Planujemy zaprezentować to imponujące dzieło na Wielkanoc 2026 r. W ten sposób Isabel nie tylko tworzy sztukę, ale także tworzy trwałe dziedzictwo w swojej społeczności. Jej prace są silnie inspirowane starymi mistrzami, a ona szczególnie lubi tematykę religijną i historyczną, zwłaszcza związaną ze Świętym Cesarstwem Rzymskim i dynastią Habsburgów.

Ekscytujące motto życiowe i twórcze wpływy

Isabel Lorenz w swojej twórczości realizuje imponujące motto życiowe: „Piękno zbawi świat”. Jej obrazy charakteryzują się dbałością o szczegóły i kolorystyką znaną ze starych mistrzów XVIII i XIX wieku. Jak sama twierdzi, ostatnie trzy lata spędziła intensywnie studiując historię i teologię oraz studiując zasady projektowania dawnych mistrzów. Jak wskazuje ndr.de, artyści tacy jak Caravaggio i Rubens wywarli ogromny wpływ na jej własną twórczość, a ona regularnie kopiowała ich techniki.

Warto również zauważyć, że Isabel nie sprzedaje swoich prac osobom prywatnym; Za idealne miejsca do prezentacji swojej sztuki uważa przestrzenie kościelne i muzea. Pragnienie, aby jej prace widziało wiele osób, sprawia, że ​​nie przejmuje się z przekonania aspektem finansowym. Jednocześnie założyła kanał na Instagramie, aby udostępnić swoją sztukę szerszemu gronu odbiorców. Jej prace można podziwiać tam, w jej własnej internetowej galerii sztuki oraz na miejscu w Wismarze.

Techniczna finezja i procesy twórcze

Jeśli chodzi o proces twórczy, Isabel Lorenz produkuje wieczorami, słuchając muzyki klasycznej. Ukończenie obrazu może zająć do czterech miesięcy, co odzwierciedla cierpliwość i pasję, jaką wkłada w każde ze swoich dzieł. Jej największe jak dotąd dzieło, „Niepokalane poczęcie”, powstało bez bezpośredniego odniesienia, co stanowi ekscytujący kamień milowy w jej rozwoju artystycznym. Obecnie pracuje nad przedstawieniem tematu Mater Dolorosa. W ich repertuarze znajdują się także prawosławne ikony i portrety, w tym jeden przedstawiający cesarza Józefa II. Jak zauważa [skd.museum](https://gemaeldegalerie.skd.museum/ Exhibitionen/gemaeldegalerie-alte-meister-und-skulpturensammlung-bis-1800/), kontakt ze starymi mistrzami jest głównym źródłem wpływu na wielu współczesnych artystów.

Isabel Lorenz pokazuje nam, że sztuka to nie tylko tworzenie, ale także głębokie zanurzenie w historii i emocjach. Jej zdolność do reinterpretacji starożytnych technik i integrowania osobistego punktu widzenia ze współczesną duchowością czyni ją fascynującą postacią na dzisiejszej scenie artystycznej. Ciekawie będzie więc zobaczyć, jak dalej rozwinie się jej kariera.