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Revelaciones impactantes: ¡'Cabaret' arroja luz sobre el oscuro pasado!
Obtenga más información sobre la impresionante producción de Guthrie de "Cabaret" y su enfoque reflexivo sobre los temas totalitarios.
Revelaciones impactantes: ¡'Cabaret' arroja luz sobre el oscuro pasado!
La reposición de “Cabaret” en el Teatro Guthrie está causando gran revuelo. Este inolvidable musical, que se estrenó en Broadway en 1966, examina el ascenso gradual del totalitarismo en el Berlín de los años 30, y la producción actual muestra la obra en su forma más impactante y cautivadora. Star Tribune destaca que la actuación confrontativa requiere una mano sensible, especialmente cuando se trata de la ideología nazi y sus representaciones simbólicas.
Un momento particularmente doloroso ocurre con la revelación de la esvástica, reforzada por el saludo lento y obediente del conjunto del arco iris. En este sentido, las actuaciones del dúo “If You Could See Her” entre el carismático maestro de ceremonias y un bailarín disfrazado de gorila son inquietantes, ya que capturan vívidamente la deshumanización durante el ascenso del fascismo. El oscurecimiento de los valores humanos frente al totalitarismo se vuelve más que claro.
Desarrollo del personaje
La trama sigue al escritor estadounidense Clifford Bradshaw, que viaja a Berlín en busca de inspiración para su novela. Durante su viaje en tren conoce al liberal Ernst, quien lo recibe en el famoso Kit Kat Club y hace nuevas amistades en la vida nocturna del lugar. Cliff y la performativa Sally Bowles tienen un romance complejo y bastante apasionado, mientras que la voz de otro narrador ilumina la relación entre Fraulein Schneider, la dueña de la pensión, y el inquilino judío, el Sr. Schultz. Sin embargo, lo que parece un futuro glorioso se ve amenazado por la verdadera naturaleza de Ernst cuando se revela y advierte a Fraulein Schneider contra el matrimonio con el Sr. Schultz, lo que representa un dramático punto de inflexión. La revisión política de Fordham Señala que los personajes muestran diferentes reacciones ante las amenazantes corrientes autoritarias, lo que refleja no sólo sus destinos individuales sino también los de la sociedad.
Un punto culminante emotivo de la producción es la fiesta de la señorita Schneider, interpretada por Michelle Barber, y sus crecientes sentimientos por el señor Schulz. También aquí el dúo Auberjonois y Barber impresiona con la apasionante canción “It Couldn’t Please Me More”.
Diseño artístico y contexto social.
La escenografía de Marion Williams, con un diseño impresionante, toma forma en forma de vagones elevados, un reflejo del barrio rojo. Agregue a esto el brillante vestuario de Jen Caprio y el extraordinario diseño de iluminación de Josh Epstein. El acompañamiento musical de la orquesta de Mark Hartman subraya el dramatismo de las escenas y crea una atmósfera densa. Como explica bpb.de, la música a menudo desempeña un papel crucial en los sistemas autoritarios y refleja las tendencias musicales que existieron en dictaduras como el nacionalsocialismo y el fascismo italiano. o la RDA prevaleció.
El examen de la música y su papel complementario en los regímenes distópicos sigue siendo un tema importante que también es relevante en el debate actual sobre la gobernanza autoritaria, como muestra el ejemplo de Donald Trump. Por lo tanto, la educación y la acción activa contra esas tendencias son esenciales para no repetir la historia.
La representación de “Cabaret” en el Teatro Guthrie no es sólo una experiencia teatral cautivadora, sino también un examen profundo de los peligros del pensamiento autoritario, que son relevantes tanto ayer como hoy.